事實上，使用混音和編曲，比現場錄音，
更能表達「現場感」，何解？
首先，要知道噪音是歌曲的天敵，
使之失去原音和現場感，令聽眾的投入度大打折扣。
而現場錄音，會產生大量的噪音，
因為，當用一支錄音咪收音時，同時亦收集了環境雜音，
而每件樂器和人聲的音量，都相對較細，更會互相重疊，
加上電子儀器的影響等等因素，
都會增加雜音和音色上的損耗。
但假如每件樂器都另設錄音咪，
也會令每支錄音咪，接收到其他現場的聲音。
當每件樂器和人聲都逐一分開去錄，
不單能將噪音比例降至最低，
在編曲和混音時，更可以加入人工後製的現場感和立體感，
例如，特別音效、旁白和故事情節，令人置身於詩歌意境裡。
甚至教會於編曲時，會盡量用電腦程式Modules，
使到噪音更低，沒有人手彈奏的技術不足，
內裡收錄的樂器聲，更是各類樂器的頂級之選。
當一切亦在編曲者所能控制之下，
達到完美音色亦不再是夢話，
原創者渴求表達的感情信息，
亦能毫無遺漏的灌注入歌曲之中了。
錫安新歌加上錫安劍，
扣人心弦、迴盪心間，
全因為：
編曲的一點不漏、
播放的忠實演繹，
讓聽眾所聽的不單是樂章，
而是歌者與創作者的心聲！
而是歌者與創作者的心聲！
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